舞蹈的分类 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
舞蹈的分类： 在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞；2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈；4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。当然，如果再详细的分，几十上百种都存在。 在有的教材中把现代舞等同于国标舞或摩登舞和拉丁舞（见中2001.7董立言 刘振远主编的全国中等专业学校《舞蹈》教材）。
舞蹈的分类 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"靠近。中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为"基地"。 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。1987年广东省开办第一个现代舞实验班；1991年北京舞蹈学院正式开办现代舞教研室。陆续邀请西方著名现代舞专家，进行系统的形体及编舞法训练。先后有：萨拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼尔逊、克劳迪亚·吉特尔曼、芦卡斯·霍文、罗斯·帕克斯（美国）；别基特·奥克桑（瑞典）、珍妮特·兰德尔（英国）；美籍华裔专家王仁璐、江青以及来自加拿大、澳大利亚等国的教师。此外，40年代在美国获硕士学位的中国现代舞家--郭明达，特别是香港城市当代舞蹈团的曹承渊对推广现代舞也发挥了重要作用。 当代年轻的现代舞人大都带着对于西方现代舞的新奇和虔诚感进入这一领域。由于中国的专业舞蹈教育已形成全面的网络体系，技艺训练达到了很高水平。那些经过严格选拔进入实验现代舞培训班的"新兵"具有扎实的芭蕾或中国舞的功底，一流的身体素质，绝非在一张"白纸"上作"现代舞"之"画图"，高强度的现代舞培训班成效卓著--令老师惊喜，对"学员"来说，则如虎添翼。不久，年轻的中国现代舞员便以独特的风姿在世界舞坛展露头角：首开记录的是广东现代舞班的秦立明和乔扬1990年巴黎第4届国际现代舞比赛中，以《传音》（曹承渊编导）、《太极印象》（自编自演）一举夺得双人舞金牌；此后，1994、1996，巴黎第6、7届国际现代舞的金牌又被中国人--邢亮、桑吉加夺得。他们除去表演了曹承渊的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。因此比起民族舞与芭蕾舞演员，中国现代舞员大都较早的投入编舞实践--编、演结合，表现出较高的才华，出现了一批公认的优秀现代舞目。如：前面刚刚提到过的参加国际比赛获奖的舞目《太极印象》（双人舞）、《光》、《晃》（独舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（编导：王玫）《秋水伊人》（群舞）（编导：张守和）；《筐与竹》（集体创作）；《不眠的夜》（沈伟自编自演）……等，其中一些节目在1991年的美国舞蹈节演出，受到世界各国现代舞权威人士的赞誉，他们惊异地发现：中国艺术家如此快速地在现代舞领域里与国际接轨，在他们的作品散发着东方民族的特殊魅力……。1992年广东实验现代舞团正式成立；当前北京也正在组建现代舞团。随着国际文化交流的拓展，人们的欣赏习惯愈加多样化，中国观众--特别是青年人，对现代舞表示出浓厚的兴趣。无疑，创造真正的中国现代舞还须进行多方面的探索，同样应该高扬时代精神和体现民族的魂魄。 开放的中国，现代舞方兴未艾。
现代舞当代舞民族舞古典舞

街舞简介 街舞，英文名称为Hip-Hop Dance，是起源于美国街头的一种即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，又被称为是“穷人的娱乐”，它以其热情奔放、不拘一格的舞蹈风格深得青年朋友的喜爱。街舞的几个发展阶段－－HIP-HOP DANCE的演变而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作,而后随着HIP-HOP音乐的演进 人们开始了解 BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL HIP-HOP的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢,如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE.－－NEW SCHOOL HIP-HOP的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOL.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ELITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY LINK . LOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的HIP-HOP.我称他为"原地性的HIP-HOP".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当麦克杰克森的一首Remabe the time MTV出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP.LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)这些东西.却配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是"罪魁祸首".－－NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段正所谓的NEW SCHOOL HIP-HOP.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOL初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING(锁舞),他们简化了许多LOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.后来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲Creep及电影MIB的MTV.我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TLC的Waterfalls这支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段.－－现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了.NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.在动作上,近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性. 这些是街舞的相关介绍！好象没有什么地方有这样的明确说明哦？
不算 体育舞蹈按照舞蹈的风格和技术结构，分为现代舞和拉丁舞两大类，现代舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步舞和维也纳华尔兹5种；拉丁舞包括桑巴、恰恰、伦巴、斗牛舞和牛仔舞5种
不算。因为体育舞蹈在体育领域里有其特指的几种舞蹈为内容，而街舞虽然是一项运动，但并非是体育舞蹈的范畴，不能混为一谈。类似的比如：健美操。
算的吧```街舞可以锻炼身体,还包含艺术的成分,街舞 是激烈点的舞蹈,就是夹在舞蹈和体育之间的那种吧```
算吧CCTV5常演啊（而且还有什么 拉丁 探戈 伦巴 恰恰 桑巴的舞蹈比赛）而且街舞 要有一点的身体素质才能跳哦

体育舞蹈是国际标准舞，是起源于西方国家的一项新兴体育舞蹈艺术，在经历了一百多年的发展之后，体育舞蹈已经形成了比较规范统一的体系，主要包括十个舞种，标准舞和拉丁舞两个舞蹈体系。体育舞蹈是一门体育学与舞蹈学相交叉的新兴学科，当前对体育舞蹈的狭义定义为：“体育舞蹈是以国际规范化了的现代舞、拉丁舞为主要内容，以男女双人练习为基本形式的娱乐型体育项目。”在中小学体育教学中引入体育舞蹈这项体育运动，既能迎合当前中小学教学改革的需要，也能熏陶中小学学生审美价值观、培养学生通过多个途径来达到锻炼身体的效果。本文主要通过对本校小学生参与体育舞蹈远动的现状和存在的问题进行探讨，希望能够从不同的角度思考问题，顺利使体育舞蹈能够在中小学开展。 一、体育舞蹈的特点1.适合各个年龄段的群体体育舞蹈适合各个年龄段的群体，不论男、女、老、少，都可以进行这项运动，不受年龄的限制。2.趣味性强体育舞蹈是一种将很多的动作编排到一起并伴随着节奏感很强的音乐进行练习。它没有跑步的单调乏味，没有购买器材的经济压力，更没有运动时所带来的危险，同时在优美有节奏的音乐熏陶下，既陶冶了身心，又达到锻炼的效果，获得了运动的乐趣。3.动作简单易学体育舞蹈是体育与舞蹈的一种完美的结合，它的动作和步法都比较简单随意，练习者根据简单的入门步法指导后，就可以自己单独进行练习，有时候甚至可以通过自己的领悟就能轻轻松松的获得体育舞蹈的一般步法技巧，就可以进行简单的自我训练了。4.练习安全系数高体育舞蹈所需要的空间小，对于场地的要求也不是很高，是室内进行的一项体育运动，运动强度也能得到很好控制，基本上没有任何受伤的风险存在。二、开展体育舞蹈的价值、意义、与作用1.丰富知识通过在中小学开展和学习体育舞蹈，可以让我们的学生认识到舞蹈是来源于生活，并且也经历一段很多的发展史，从最初的古代土风舞，到对舞、圈舞、行列舞、集体舞等逐渐发展到尽头的国标交谊舞。国标交谊舞主要包括摩登舞和拉丁舞两大项群，其中摩登舞主要包括华尔兹、探戈、狐步、快步舞等；拉丁舞主要包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。并且，每一种舞蹈都有其自身的特点，比如说现代舞端庄挺拔，高贵典雅；伦巴，柔媚抒情；拉丁舞热情奔放和充满异国风情；恰恰，灰谐花哨；桑巴，奔放热情。小学生在学习和练习体育舞蹈的时候可以培养他们独立思考问题以及分析问题和解决问题的能力，同时还能提高小学生的文化修养。2.培养气质与鉴赏能力体育舞蹈课可以培养高尚的情操，文明的礼节和优美的举止，它既可以体现出男士的绅士，也可以体现出女士的优美娇小。有利于从小对学生进行音乐美、动作美、形体美和服饰美等的熏陶，同时还能培养小学生舞蹈的表现力、节奏感和协调性。3.锻炼身体体育舞蹈是一种能充分调动全身各个器官的运动，它的每个动作的完成都需要身体各个器官的协调配合，一组动作的完成，往往需要进行很长时间的反复练习，练习的过程无疑就是人体器官的锻炼过程。根据先前学者的研究对其能量代谢指标的测试，发现华尔兹和探戈的能量代谢为7.57，高于网球7.30，与羽毛球8.0接近，最高心率女子197次/分；男子210次/分。4.大学生交往的途径通过体育舞蹈课的训练，很多大学生规范了动作，发展了自己的协调能力，提高了技能，培养了对音乐的敏感度和挺拔的姿态。有了优美的身体姿势和良好气质，无疑增添了他们的信心，在众多的社交场合可以得心应手，尽情发挥。通过体育舞蹈大学生不仅培养了开朗的性格，开拓了思想，而且培养了自己的社交能力，它更是一种对自我及社会适应能力的锻炼。三、我校开展体育舞蹈存在的主要问题1.教学内容的选择不符合小学生的实际情况本校体育舞蹈教师在教学内容的选择上比较偏难，比如说是拉丁舞项群中的恰恰，虽然恰恰是小学生比较喜欢的一种舞蹈，但是其学习难度较大并且大部分选择这门课程的学生在这方面都没有什么基础，受自身的因素以及恰恰本身的难度的影响，其教学效果很难达到教师的初步要求，于是学生渐渐的消极对待，只求能合格，对于动作的规范及姿态都不关心，久而久之这不仅影响了教学，还降低了学生学习的兴趣和锻炼的积极性。2.选修体育舞蹈的男女学生的比例严重失调体育舞蹈不同于其他运动项目，是必须要利用同伴的合作才能完成完美动作的一项特殊运动项目，同时对于组合必须是一男一女。但是目前的选修课中，女生比例远远高于男生，导致很多女生没有男伴，只能进行女生和女生牵手，然而一些动作是需要男步带着女步的，这时两个女生就不能体会到，这在一定程度上就会影响学生学习体育舞蹈的兴趣和积极性。3.课程没有配套的教材小学体育教材中根本就没有关于体育舞蹈相关方面的知识，更谈不上专业的教材了，学生对体育舞蹈的学习只能靠通过老师在课上的讲解与示范，而学生在那么有限的时间内根本无法学到很多，这大大影响了学生学习的热情。4.课程课时较少我校体育舞蹈课程的设置主要是每个星期一节课，一个学期也就24～32课时，一般也只学习一个学期。但是体育舞蹈的种类很多，并且每种舞蹈都有其独特的特点和魅力，内容也很丰富。即使每个老师一学期只教一种舞蹈，也不可能将其全部教完，更何况学校体育舞蹈选修课不是只教一种舞蹈，在这样有限的时间内，也只能说学生对体育舞蹈刚刚入了门，只能是简单掌握一些基本动作和简单套路，并没有进行深刻全面的学习，这从一定程度上打击了学生对于体育舞蹈的热爱。 　　5.教学的评价不科学、全面我校目前对于学生学习体育舞蹈主要采用终结时评价方式，通过最后的考试及分数高低来定位学习学习情况的好坏，即考试时跳得好分数就自然很高，对于学生平时的练习并没有放进最后的评价中去，这过于单一的评价不利于学生的发展。6.师资数量不足，业务水平有待提高事实上，小学生一般都很喜欢体育舞蹈这门课程，但是教授体育舞蹈的专业教师却很少，而且没有男教师，师生比例悬殊较大。一次课一个老师带一个班的课，其效果可想而知，这大大影响了教学质量，挫伤了学生的兴趣和积极性。四、南京体育学院的体育舞蹈的发展对策1.重视体育舞蹈的规范性体育舞蹈不同于其他运动项目，它具有比较严格的标准，并且在进行教学的时候必须要根据体育舞蹈的标准去设计课程教学，同时要在教学过程中突出健康第一、以人为本的教育宗旨。同时，在《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》中，国家教育部要求教师要结合体育舞蹈的运动标准和学生自身的特点制定出适合小学生学习的体育教学内容。教学内容要体现出健身性和获取运动技能为主，同时要体现出娱乐性、科学性、实用性和前瞻性等等。2.编写适合学校体育舞蹈课程的教材学校开展体育舞蹈的课时一般都很少，并且学生都没有体育舞蹈基础，因此，教学内容一般都是以基础动作教学为主，更是需要编写一些适合初级学生学习的教材，教材内容可以设计一些浅析的基础理论和技术动作，让学生能够同步发展。3.改革教学评价体系所谓教学评价就是通过学生的表现对教学过程和教学结果的价值判断，并通过这种评价得到的信息来激励、协调、控制和管理整个教学效果。但是目前小学生体育舞蹈课程的教学评价方式单一，主要是以期末考试为主的单一评价内容，不能全面的评价学生的学习成绩，应该要改革这种单一评价模式，想多维评价方向发展，通过不同形式的考试内容，优化考试方法，并对考试成绩进行综合化评价，最终才能真实实现教学评价的功能。4.加强体育舞蹈师资队伍建设目前，体育舞蹈教师缺乏是普遍现象，大部分体育舞蹈教师都是从体操、健美操和艺术体操转型来的，教学和舞蹈水平都有限，所以提高体育舞蹈教师师资队伍建设已经迫在眉睫。具体的可以通过扩充体育舞蹈师资力量的同时，为一些体育舞蹈教师进修，专研教学方法，提高教学效果，同时提高自身理论研究水平创造条件。另外，体育舞蹈教师要了解学生的身心发展状况，要因材施教，区别对待，提高教学效果，让每个学生都能喜欢上体育舞蹈。另外，学校也可以同教学观摩、学术交流和研讨活动等等，让我们的体育舞蹈教师吸取人家的长处，弥补自身的不足，最终能够提高自身的业务水平，掌握先进的体育舞蹈教学方法和发展趋势。5.注意课外体育舞蹈的开展和提高体育课堂上面对体育舞蹈的学习只能掌握一些技术动作，真正要发挥体育舞蹈的健身、益心效果主要还是体现在学生的课后活动中。课后可以根据学生的特点开展舞林大会、舞蹈晚会等各种形式的体育舞蹈表演和比赛充分调动学生的积极性，并且要发挥教师与学生的能动作用，给学生练习体育舞蹈提供了机会和场地，也为学生交流技术、切磋舞艺留下了空间，同时还能激发学生的学习兴趣，让学生在比赛中体验成功的乐趣，最终达到让学生自主的参与到体育舞蹈运动之中。五、建议 在教学过程中应循序渐进，注重形体、姿态的训练，加强协调性及灵敏性练习，培养节奏感使音乐与舞蹈有机地融合，使学生掌握用自娱自乐方式锻炼身体的方法，为终身体育奠定基础。教师应加强教学研究，采用多种有效的教学手段，提高体育舞蹈课程的教学质量与效果。

国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈, 是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿, 舞步要求非常严格. 所以, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞各种舞种的风格, 但比较随意. 尽管如此, 交谊舞依然有自己的要求, 这样, 才能体现各个舞种的风格, 才能洒脱自如. 体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 　　摩登舞（modern）又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。 　　拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。 　　1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”；二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。 　　1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目
国际标准舞，主要有两类，第一种是拉丁舞，包括斗牛舞，伦巴，恰恰，桑巴，牛仔舞。还有一中是摩登舞，包括华尔兹，维也纳华尔兹，探戈，快步，狐步！
有很多个国家的风俗舞蹈组成的
国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈, 是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿, 舞步要求非常严格. 所以, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞各种舞种的风格, 但比较随意. 尽管如此, 交谊舞依然有自己的要求, 这样, 才能体现各个舞种的风格, 才能洒脱自如.
什么是国标舞请参看： http://baike.baidu.com/view/324268.htm

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。扩展资料：相关：舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发；那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。参考资料来源：百度百科-舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。扩展资料：分类1、习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。2、社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。3、教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。参考资料来源：百度百科-舞蹈
欧美流行舞指的是现在我们所说的街舞（英:Hip Hop，日:ヒップホップ） 最早起源撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。以动作为标准，街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。Breaking:技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop:舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop，包括两大类———Old Shool和NewShool。OldShool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而NewShool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，NewSchool显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而OldShool音乐节奏较密集。在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。第二 街舞的种类第一、POP。第二、LOCKING。第三、BREAKING。第四、WAVEING。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种: HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是:NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱，，我正在洗涤你的大脑，下来要告诉各位的是 POP DANCE的精髓:它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧，， 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。其二是LOCKUNG DANCE-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍， 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡，BREAKING DANCE--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦， 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧，， 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转 以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏 有相当的危险性在。至于 WAVE DANCE--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难， .S RAVE:现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night，) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。一、街舞起源街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。二、街舞种类以动作类型为标准，街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。Breaking:属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。Hip-Hop:舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop，包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。街舞来势不可挡美国纽约和洛杉矶是街舞的两个重要发源地，最主要的传播媒介是MTV。如果想实践一下，最有代表性的场所要数健身房或私人舞蹈工作室了。在中各地的健身俱乐部里，街舞也大模大样地闯进来，成为颇受瞩目的新卖点。大量的健身操教练兴致勃勃地跻射于街舞教练的行列，惟恐被这股潮流所遗弃。广大健身爱好者对街舞的狂热更出人意料，其反响的强烈程度几乎不亚于欧美。相比于一般的有氧操，街舞的独特魅力在于其自由的风格和脚步动作的迅速多变。音乐特征除了较强的低音效果，更以切分音的大量使用为标志，多数动作在音乐的弱拍完成。做好街舞动作虽需全身动作协调，但上肢动作不被过分强调。在身体姿态方面，想跳好街舞就必须做到全身尽量放松，放弃芭？quot；收紧全身、膝盖绷直"的要领，时刻将双膝保持在弯曲的弹性状态。正因具备了上述的系列特征，有经验的舞者才能对街舞进行即兴的创作和发挥。而这恰恰满足了人们不愿受过多约束的心理。何为健身街舞？进入健身房的街舞作为一种变化了的健身形式，自然肩负着促进身心健康的重任。原汁原味的街头舞蹈中，颓废的风格和情绪经常会被表现出来，如果也被搬进健身房，将与健身房里特有的生机活力难以相容。这样一个小问题摆在眼前，解决办法非常简单--即有取有舍。取潇洒、舍颓废；多点儿帅气、少些病态；不求发泄哪种情绪，只要拥有健康就好，当然，愉悦的感觉和心境也是万万不能少的，因为健身街舞同时也是一种娱乐。如果谁见到哪个教练把街舞当成一节"严肃的课程"来教授的话，那就赶紧换一间教室，却寻找真正的健身街舞吧。街舞Hip－Hop正流行街舞的英文名称为Hip－Hop。是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是 一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了 街舞，你还可以在迪厅里露一手呢，我教你几招:a.耳听音乐，熟悉节奏；b.眼盯住教练的脚，学会步伐；c.下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。注意:全身各部位动作的同步性是关键，也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。学习街舞小窍门1.练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏 音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街 舞了。2.在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是 强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能 放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活1.街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。 2.街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。 3.街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。1.街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。2.街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。3.街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。Hip Hop已经有二十岁了，从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。B-BOY其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候NewSchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。HIP-HOP DANCEHIP所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢？我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称.事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。HIP-HOP DANCE的演变而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键。这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随着HIP-HOP音乐的演进，人们开始了解BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL、HIP-HOP的音乐（因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感）。此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右早期NEWSCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到或许我们可以称当时这种“劲爆”的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE。NEW SCHOOL HIP-HOP的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLD SCHOOL。因为在92年初期时，出现了一个叫做MOP TOP（ELITE FORCE）的黑人舞蹈团体（由HENRYLINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH组成），他们发展出一种新风格的HIP-HOP。我称他为“原地性的HIP-HOP”，他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作、劲爆、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者，但是当麦克.杰克逊的一首“Remabe the time”MTV出现时，大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈。这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现，马上就掀起了一股风潮。我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红，但是这首“Remabe the time”中的舞蹈正是他的杰作。后来马丽亚.凯利的“Dreamlover”歌曲MTV中，我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈。这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP、LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西，却配合着“Dreamlover”这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。我们很难相信我们所看到的东西。当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈。但是，这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节，他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是“罪魁祸首”。NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段正谓的NEW SCHOOL HIP-HOP，我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起，以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来。（这也是NEW SCHOOL初期的一种型态）我们看到这首“Dreamlover”中这群由Henry带领的黑人舞群，做出了令人难以理解的舞蹈动作，他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING（锁舞）在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它，他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING（锁舞），他们简化了许多LOCKING（锁舞）的动作。并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞)，也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。简单的说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。马上，日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲“叮当叮当”中，也用了这种NEWSCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈。一不注意。这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。后来慢慢的，这位HENRY在马丽亚.凯利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中担任了编舞的工作，其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲“Creep”及电影《MIB》的MTV。我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟。（当然的，这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影。）前些时期最著名的的就是TLC的“Waterfalls”这支MTV，MTV中的“神奇抖肩膀”这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段。现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE不得不佩服日本人的头脑，当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时，日本人发展出它们自己的另一套舞风，同样的这也是另大家难以理解的事情。这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈。现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。在动作上，近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多，尤其是在加上WAVE(电流)的东西时，它变得更没有规律。如果以观众的眼光来看，似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是“小儿麻痹”患者，因为身体的扭曲更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。HIP-HOP DANCE的也有地区性我们可以分成 NEW YORK STYLE与 L.A. STYLE两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格。例如NEW YORK STYLE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形、各种街舞大串联的风格。或许NEW YORK是HENRY的大本营，所以自然而然的这个地区的HIP-HOP风格也较偏向HENRY的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A. STYLE的HIP-HOP，它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性，也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为HIP-HOP分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为HIP-HOP DANCE:他们称NEW YORK STYLE的HIP-HOP为NEW SCHOOL。而称 L。A STYLE的HIP-HOP为STREET DANCE。到底NEW SCHOOL HIP-HOP是甚么？总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE（霹雳舞）的影子。就像前面提到的，它融合了各式的街舞型态，或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈。然而现在的NEW SCHOOL DANCE包含的范畴又更广了:不仅加入许多种舞蹈融合其中，如POPIN'，BOOGIE（布吉），取材范围也更广了，国外有些人认为NEW SCHOOL的动作跟90年代的风车、HEADSPIN来比较的话，显而简单许多。但NEW SCHOOL的动作也是需要技巧的，这就跟霹雳舞中的排腿“footwork”是相近的观念，虽然随性，但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的。然而OLD SCHOOL与NEW SCHOOL孰优？我们无法去真正的作个区分或比较。但是不知什么时候又会有更新风格的街舞出现，到时我们现在所流行的NEW SCHOOL，又要变成历史，又要变成另一种的OLD SCHOOL了。Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱.机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型.霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野等等~~~~~~~~~~~~~街舞“斗舞”battle评分标准首先要评定一场battle一定要有裁判，而裁判必须是具有很高的专业力的dancer，我这里用bboy battle来说明，作为bboy裁判，他本身必须对这个舞蹈有一定的了解，要看过很多的video，这里是为了看出biting现象.还要了解breaking里面的很多细节所在，知道什么东西难之类的.所以bboy battle的裁判最好是请有些知名度的bboy来担任，最好能有2位以上的裁判，这样才可以尽量排除主观方面的问题.还有就是双方出场的次数必须一样，人数只要不是相差太夸张则问题不大，以5分钟的battle来说，双方通常只各有5-6次出场的机会.具体评分的时候就得根据几个方面来评定了:我觉得最基本可以分成以下几个方面:1--基本功，看你是不是在跳breaking，味道正不正，确保你不是体操或杂技.2--动作难度，看freeze,powermove，动作连接等几个方面，不是说你一个freeze能定3秒就一定比定1秒的厉害，还包括是否完成的干净利落等.在powermove方面比如都是同样的动作所组成的combo，那windmill-1990就比flare-1990难了.3--独创性，看你的动作是不是抄袭的？有没有你自己的东西？还是你带来了一种全新的东西？4--舞感和气势，看你是不是在跳舞？动作和节奏是否融合？有没有激情？你们crew在场上是不是能控制局势和赢得观众？你的动作出的合不合时机？以上是我觉得用来评定一场battle的最基本的4个方面，每次评分是0-4分(0分是一塌糊涂，4分是非常完美，这里千万要慎重来评，千万不能存有怜悯心态，不如说给点面子吧，免得输得太难看，要知道，每一分都将有可能左右到比赛的结果)你可以请4位裁判每人评一个方面，评基本功的就专门看基本功，评动作难度就就专看动作难度，比如A方的第一位出场的bboy的得分是:1-2， 2-4， 3-1， 4-3,B方第一位出场的bboy的得分是:1-3， 2-1， 3-3， 4-3.这样每个bboy的得分就出来了，比如这场battle双方各出了5位bboy，最后把他们的个人得分相加就是全队最后的得分了. 总之最后还是要看裁判的眼光了，方法只能尽量的规范些，但不能确保就是绝对的.因为每个方面的空间都很大，都有很多讲究，要*裁判的能力去评定了.breaking的评定是根据多方面来的，常常有些powermvoe很厉害或能玩很多高难动作的bboy输了battle不服，那没有办法，这是breaking battle，如果你要光看动作难度的话你应该去体操或杂技.这里我不是看轻难度，难度在breaking里面占50%的比重，但每样东西都有自己的规矩，你必须按照它来进行。
一，什么是舞蹈 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。二，舞蹈的起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。三，舞蹈的种类艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
欧美流行舞指的是现在我们所说的街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ） 最早起源撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和NewShool。OldShool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而NewShool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，NewSchool显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而OldShool音乐节奏较密集。在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。第二 街舞的种类第一、POP。第二、LOCKING。第三、BREAKING。第四、WAVEING。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!下来要告诉各位的是 POP DANCE的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。其二是LOCKUNG DANCE-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！BREAKING DANCE--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。至于 WAVE DANCE--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难! .S RAVE：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。一、街舞起源街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。二、街舞种类以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。街舞来势不可挡美国纽约和洛杉矶是街舞的两个重要发源地，最主要的传播媒介是MTV。如果想实践一下，最有代表性的场所要数健身房或私人舞蹈工作室了。在中各地的健身俱乐部里，街舞也大模大样地闯进来，成为颇受瞩目的新卖点。大量的健身操教练兴致勃勃地跻射于街舞教练的行列，惟恐被这股潮流所遗弃。广大健身爱好者对街舞的狂热更出人意料，其反响的强烈程度几乎不亚于欧美。相比于一般的有氧操，街舞的独特魅力在于其自由的风格和脚步动作的迅速多变。音乐特征除了较强的低音效果，更以切分音的大量使用为标志，多数动作在音乐的弱拍完成。做好街舞动作虽需全身动作协调，但上肢动作不被过分强调。在身体姿态方面，想跳好街舞就必须做到全身尽量放松，放弃芭?quot;收紧全身、膝盖绷直"的要领，时刻将双膝保持在弯曲的弹性状态。正因具备了上述的系列特征，有经验的舞者才能对街舞进行即兴的创作和发挥。而这恰恰满足了人们不愿受过多约束的心理。何为健身街舞？进入健身房的街舞作为一种变化了的健身形式，自然肩负着促进身心健康的重任。原汁原味的街头舞蹈中，颓废的风格和情绪经常会被表现出来，如果也被搬进健身房，将与健身房里特有的生机活力难以相容。这样一个小问题摆在眼前，解决办法非常简单--即有取有舍。取潇洒、舍颓废；多点儿帅气、少些病态；不求发泄哪种情绪，只要拥有健康就好！当然，愉悦的感觉和心境也是万万不能少的，因为健身街舞同时也是一种娱乐。如果谁见到哪个教练把街舞当成一节"严肃的课程"来教授的话，那就赶紧换一间教室，却寻找真正的健身街舞吧。街舞Hip－Hop正流行街舞的英文名称为Hip－Hop。是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是 一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。当然，学会了 街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！我教你几招：a．耳听音乐，熟悉节奏；b．眼盯住教练的脚，学会步伐；c．下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。注意：全身各部位动作的同步性是关键，也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。学习街舞小窍门1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏 音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街 舞了。2．在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是 强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能 放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活1．街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。 2．街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。 3．街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。1．街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。2．街舞在动作选择方面与西方流行街头的舞蹈有所不同，西方街舞形式随意，有些动作要求技巧性很强，如练习不当，对于身体某些部位可能会造成损害，为了达到科学、安全健身的目的，现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性，娱乐性、欣赏性，便于大众接受。3．街舞的动作变化极其为丰富，专业街舞教练在练习者掌握动作要领之后，在动作表现方面会给练习者以更大的发挥空间，让他们听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发练习者的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。Hip Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。B-BOY其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九0年代中的时候NewSchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。HIP-HOP DANCEHIP所谓的HIP-HOP DANCE。正是现在最广泛流行的一种街舞类型。如果我们以舞蹈的观点来看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类。如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。其实HIP-HOP就是各种街舞的总称.事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主。或许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。HIP-HOP DANCE的演变而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键。这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐，其具有非常快的节拍来匹配这些BREAKING的动作，而后随着HIP-HOP音乐的演进，人们开始了解BREAKING并不适合这些NEW SCHOOL、HIP-HOP的音乐（因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢，如果在这种慢板的HIP-HOP音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感）。此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右早期NEWSCHOOL的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可见到……或许我们可以称当时这种“劲爆”的HIP-HOP舞蹈为FUNKING DANCE。NEW SCHOOL HIP-HOP的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞，也渐渐变成了OLD SCHOOL。因为在92年初期时，出现了一个叫做MOP TOP（ELITE FORCE）的黑人舞蹈团体（由HENRYLINK、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH组成），他们发展出一种新风格的HIP-HOP。我称他为“原地性的HIP-HOP”，他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作、劲爆、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者，但是当麦克．杰克逊的一首“Remabe the time”MTV出现时，大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈。这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现，马上就掀起了一股风潮。我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红，但是这首“Remabe the time”中的舞蹈正是他的杰作。后来马丽亚．凯利的“Dreamlover”歌曲MTV中，我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈。这些舞蹈中夹杂着HIP-HOP、LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西，却配合着“Dreamlover”这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐。我们很难相信我们所看到的东西。当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈。但是，这却是NEW SCHOOL HIP-HOP发展史上很重要的一节，他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是“罪魁祸首”。NEW SCHOOL HIP-HOP的成熟阶段正谓的NEW SCHOOL HIP-HOP，我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起，以一首轻快慢板的HIP-HOP或R&B表现出来。（这也是NEW SCHOOL初期的一种型态）我们看到这首“Dreamlover”中这群由Henry带领的黑人舞群，做出了令人难以理解的舞蹈动作，他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING（锁舞）在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它，他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING（锁舞），他们简化了许多LOCKING（锁舞）的动作。并且以标准的HIP-HOP左右式律动去表现POPING(机器舞)和LOCKING(锁舞)，也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西。简单的说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。马上，日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲“叮当叮当”中，也用了这种NEWSCHOOL HIP-HOP来表现MTV中的舞蹈。一不注意……。这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。后来慢慢的，这位HENRY在马丽亚．凯利的歌曲“Fantasy”以及近期的“Honey”中担任了编舞的工作，其次像之前红及一时以解散的女子HIP-HOP团体TLC的歌曲“Creep”及电影《MIB》的MTV。我们慢慢发现这种HIP-HOP已经开始成熟。（当然的，这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影。）前些时期最著名的的就是TLC的“Waterfalls”这支MTV，MTV中的“神奇抖肩膀”这个动作使NEW SCHOOL HIP-HOP又进入了另一个新的阶段。现在的NEW SCHOOL HIP-HOP DANCE不得不佩服日本人的头脑，当这种NEW SCHOOL HIP-HOP在日本开始流行时，日本人发展出它们自己的另一套舞风，同样的这也是另大家难以理解的事情。这些日本的HIP-HOP舞者开始用OLD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的HIP-HOP了。NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈。现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈。真的是很奇怪的一件事。在动作上，近期的NEW SCHOOL HIP-HOP变化更多，尤其是在加上WAVE(电流)的东西时，它变得更没有规律。如果以观众的眼光来看，似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是“小儿麻痹”患者，因为身体的扭曲更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。HIP-HOP DANCE的也有地区性我们可以分成 NEW YORK STYLE与 L.A. STYLE两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格。例如NEW YORK STYLE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形、各种街舞大串联的风格。或许NEW YORK是HENRY的大本营，所以自然而然的这个地区的HIP-HOP风格也较偏向HENRY的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING（锁舞）、POPING（机器舞）、WAVE（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A. STYLE的HIP-HOP，它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性，也保有了其劲