涂鸦 “涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。涂鸦的术语有：WRITER：涂鸦者ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。BITE：抄袭人家的作品（很不礼貌的行为哦！！）BOMB：就是去涂鸦了！！BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7CREW：团队CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。DOPE：称赞某人的作品。FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。GETTING OVER：后起之秀。FILL-IN：上色。HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。HIT：指TAG.throw-up或一副作品。OUTLINE：钩边。FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。TAG：作者的昵称，签名。THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。WAK：不合格的涂鸦。PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图回答者：桀之祭 - 魔法师 四级 5-29 16:12涂鸦的起源来自国外,最初是在墙上用颜料或喷筒创作,因涉及环保,现在流行的是网络涂鸦.国内很多涂鸦网站可以在线绘画.只要你能上网,使用鼠标就可以涂鸦了. 这是一个比较知名的涂鸦网站:www.tooya.netGraffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……============电子涂鸦不少涂鸦者近年转向以电脑创作涂鸦以避免触犯法例。这种涂鸦多是仿效喷漆艺术的电脑图像。技术上，这些创作并非未经准许，因此它们不算涂鸦，但它们的图案样式使它们归入涂鸦之列。严格来说，电脑涂鸦只是涂鸦艺术家以电脑辅助创作，并非真的由电脑负责涂鸦。另外，电脑涂鸦也常在游戏中用以仿真城市实景。现在比较盛行计算机涂鸦的主要是日本和中国,称之为"网络涂鸦".并且日本开发了一系列的涂鸦软件.回答者：ぁ七里香ぁ - 见习魔法师 二级 5-29 16:12涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属犯罪行为。涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。时至今日，「涂鸦」在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是「乱画」或「涂污」。涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文藉用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指「书写」。关于这个字何时和如何改为代表「涂鸦」的意思，历史学家并没有定论。现代涂鸦的历史踏入20世纪，一种「到此一游」的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句「到此一游」或「甚么？没有某物？」的字句。到了第二次世界大战，随着战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其它较带有艺术成份的涂鸦分开处理。参考资料：我是玩涂鸦的Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……涂鸦问答：1、为什么在涂鸦作品中流行书写特别大号的字体？这要从涂鸦的根源说起。涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。在竞争愈演愈烈的20世纪70年代的纽约，当人们开始意识到人人都能书写大号的粗体字，这个时候，风格就取代了字体大小而胜出。另一个原因是由于涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样。在许多方面，涂鸦就好像广告一样，而你在广告中最常见的是什么？当然是大号的字体。2、涂鸦非法吗？有时是的，而有时则是合法的。在国外一些大城市里会保留许多合法涂鸦场所，有些城市比较能够容忍涂鸦的存在。在美国，虽然涂鸦被看作是一项非法行为，那里仍然有一些合法的墙壁用来供涂鸦者喷涂，而不必担心被逮捕。但由于数量和面积有限，旧的涂鸦很快就会被新的涂鸦所覆盖，这也导致了许多优秀的涂鸦艺术家的离去。对他们来说，可不愿意看到自己辛苦绘制的作品被草草埋葬。各国的法律有所不同，虽然在大部分地区涂鸦都被当作是一项非法活动，而在澳洲，它则更接近于一项类似体育运动的活动。甚至会有一些著名的公司团体出面赞助涂鸦竞赛。当然请注意，从法律文字上来理解，任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为，仍属非法。3、涂鸦者是在黑暗中作业的吗？大部分都是在夜里或凌晨涂鸦，当然也有例外。比如地下道或高架桥下面等场所在夜里就显得光线太暗了，这时候，涂鸦者往往要坐等到天明才开始细节部分的绘画。只要是在城市里面，一般就没有真正黑暗的时候，总会有街灯啊什么的照照亮回答者：杰伦叫我哥 - 同进士出身 七级 9-3 16:24论坛里的涂鸦就是画画...回答者：martain_1 - 举人 五级 9-3 16:25■涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是“乱画”或“涂污”。涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文借用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指“书写”。关于这个字何时和如何改为代表“涂鸦”的意思，历史学家并没有定论。★★★涂鸦的历史★★★■古代“涂鸦”最初是用来指在古迹、古墓或废墟上找到的铭文或图画，后来包括很多可以被认为是污损公物的画作 (如画在行人道旁或墙上的图画) 。如果一项纪念物的作者在他的作品刻上铭文，不算是涂鸦。金山词霸说： 涂鸦 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞) 古人说： 尚欲勉强涂鸦,以求指教。——《镜花缘》第一个可以被称为“现代涂鸦”的画作位于古希腊城邦以弗所 (今土耳其境内)。此图的内容是一个手印、一个心形图案、一个脚印和一个数字。根据此城的游客指南，该图画被认为是一个卖淫广告，教导观看者沿脚印的方向走数字所指的步数去寻找妓女，并按照手印所指的数额付钱。古埃及和古罗马人均有于他们的墙上或纪念碑前涂鸦。庞贝古城的涂鸦因为城市被火山灰淹没而完整地保存下来。这些出土的涂鸦作品包括当时日常生活的种种细节，包括日用拉丁文、骂人话、咒语、示爱宣言、政治言论等。其中一处甚至涂有“小心恶犬”的标语。维京人在东征西讨的同时也留下了大量涂鸦。其中在罗马和爱尔兰至今仍存有维京人涂鸦作品的遗迹。另外，君士坦丁堡的苏菲亚大教堂也曾遭维京人的涂鸦破坏。拿破仑远征埃及时，他的士兵也有在碑石上刻名留念。■现代踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么？没有某物？”的字句。到了第二次世界大战，随著战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为“涂画式签名” (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。■其他涂鸦文化衍生出不少术语和习俗。例如在别人的涂鸦上划线被认为是对涂鸦者的侮辱。有时涂鸦者之间会互相竞赛，谁画出最多或最好的涂鸦作品便取胜。这种竞赛的胜利者常在涂鸦社群中受到尊重，但参与竞赛也增加了被当局捕获的危险。如果涂鸦者企图增加厌恶性使作品难于清理，他可能会选择在屋顶涂鸦，或使用利器 (如钥匙或刀) 刻出自己的作品。■法律地位涂鸦引起了不少可能的社会压力，因为涂鸦一般都在不属于作者的平面如墙、建筑物、列车车身等出现。亦即是说，涂鸦构成了一种独特的元素。常用的涂鸦工具包括喷漆和粗箱头笔迹的标记笔。涂鸦作品常常是迅速完成的痕迹，因为涂鸦者要避免被当局发现和拘捕。有些城市为打击涂鸦，会在一些地方特别设立墙壁供人作涂鸦用途。这种措施据称可以打击一些小涂鸦，但能鼓励涂鸦艺术家花时间创作一些质素高的作品而不用担心因游荡等罪名而被捕。然而，一些人不赞成这种措施，并认为合法涂鸦并未有效杜绝非法涂鸦。不少人认为涂鸦是骚扰，或一种使物业需以昂贵价钱清理和修复的破坏。人们认为充满涂鸦的地区比较肮脏，而且犯罪事件较多，因此涂鸦可以是生活质素指标的一种。“破窗理论”的支持者认为，肮脏的地区（包括已受涂鸦影响的地区）会鼓励更多的涂鸦甚至更严重的犯罪出现。纽约前市长鲁道夫·朱利安尼即基于此理论而在其任内推行反涂鸦措施。该措施是美国史上最大型的反涂鸦行动之一，包括通过一项法案以禁止售卖喷漆予 18 岁以下人仕。法案也强制售卖喷漆的店主需要把喷漆锁在箱内以及放在小偷可及范围以外的位置。一些社区组织也有组队处理涂鸦。法国的一个基督新教反涂鸦组织甚至把古代洞穴的壁画也抹掉，结果赢得了1992年的另类诺贝尔考古学奖。1993年，一名美国青年费尔(en:Michael P. Fay)在新加坡涂鸦而被拘捕 (他在数辆名贵房车上喷漆) ，后来当地法院以1966年的涂鸦法判该青年入狱四月，及罚款3500新加坡元（当时合2233美元或1450英镑），以及受笞刑（值得一提的是，该法律本是用以针对宣扬共产主义的涂鸦）。该判决在美国引起轩然大波，因为美国并不对涂鸦一类罪行施体罚。纽约时报曾多次发表社论抨击新加坡当局的判决，并呼吁美国人到新加坡的外交部门抗议。虽然新加坡政府接获很多特赦的要求，但费尔仍在1994年5月5日受笞刑。（费尔原被判笞刑六鞭，但当时的新加坡总统王鼎昌最后同意将对他的鞭笞减为四鞭。）英国在2003年通过一项反社会行为法案以对付涂鸦。次年的“清洁不列颠” (Keep Britain Tidy) 运动鼓励对涂鸦者采取零容忍态度，并建议对涂鸦者施以即时罚款及禁止售卖喷漆予青少年。 123 名支持此运动的英国国会议员表示：“涂鸦不是艺术，而是罪行。我们将为我们的选民把涂鸦从我们的社区驱赶出去。”美国新墨西哥州的阿尔伯克基市在1990年代中推行的反涂鸦运动则更为激烈。城里的旱谷、桥梁和隔音屏障都被覆盖以防止涂鸦。据称有涂鸦者因企图在这些地方涂鸦而受伤甚至死亡。另外，该市市政府亦设立了一条举报涂鸦热线和一个用来举报涂鸦的网站。与纽约相似，该市亦禁止售卖喷漆予青少年或把喷漆锁在箱内。涂鸦的刑罚包括罚款、社会服务或入狱。★★★各种涂鸦★★★■喷漆艺术喷漆艺术一般被认为是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。这种涂鸦分成许多支派，有费城的邪恶流派，也有纽约的狂野流派。这些涂鸦的作者多以其涂鸦形式甚至喜用的媒介分类。费城流派的涂鸦始自1960年代，但后来因在纽约地铁的列车上出现而发扬光大。纽约流派涂鸦的其中一个创始人是一个信差。他以涂鸦来留下送递路线的记号。当纽约时报报导他的事后，青少年争相模仿他的涂鸦。虽然在这个信差之前便已有人在纽约涂鸦，但他是对纽约涂鸦影响最大的人。1980年代，随著艺术市场的崛起及人们对作画重新产生兴趣，一些涂鸦者被推举成艺术家，如凯斯·哈林。慢慢地，涂鸦和大众艺术之间的界线也越来越模糊了。有一点值得留意：喷漆以至一些箱头笔均含有有害物质二甲苯。这种物质不但能经呼吸进入人体，人的皮肤也会吸收它。一些涂鸦者会戴上手套以避免直接接触喷漆。另外，去除这些涂鸦的人员也要接受训练，以免在工作中接触到有害甚至有毒物质。他们会使用丙酮或甲苯等稀释剂，或利用高压技术去除涂鸦。在对付一些常有涂鸦的地方时，他们也会涂上排斥涂鸦颜料的涂料。■铁路涂鸦在城市中的涂鸦常常在地铁列车的车身上出现。在纽约，地铁涂鸦更曾被视为是涂鸦事业的终极目标。地铁涂鸦的极致是把整列列车都喷上图案。喷洒的范围可以只限于车窗以下，也可以遍及整个车身 (包括车窗)。多项外国书籍及纪录片均有记载地铁涂鸦。在货运列车上的涂鸦历史更为悠久。最初一些偷偷登上货运列车的游民会在车厢内外写上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉笔纪录列车曾到的地方。然而，是否这些人引入货运列车的喷漆涂鸦则不得而知。货运列车涂鸦多是乡村的消遣。事实上那里的人不易寻找其他的娱乐。美国、中欧或南美洲的列车多有找到这种涂鸦。由于列车会驶到不同的地方，涂鸦者往往能因此名扬天下。在货运列车，情况更为明显，因为这些列车往往是穿州过省，故一个人在某车卡所划的涂鸦可能会被在国家另一方的另一人涂抹。这种情况被视为一种全国性的涂鸦竞争。■街头艺术街头艺术家可能会选择在广告、海报等媒介涂鸦，但他们也会在城市的一些公物上涂鸦。这些涂鸦的共通点是它们多是犯法的。这种涂鸦可能有政治目的，也可能只是涂鸦者的一时兴起。街头艺术在世界各地都很流行。■激进或政治涂鸦涂鸦可以是反抗政府者发泄的一种方式。然而，进行政治涂鸦的人往往有不同的目的和理念。对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具。英国便曾有政治组织于1970年代末期在伦敦地铁系统内多处写上无政府主义、反战、两性平等及反消费的标语。 一些人把政治涂鸦定为破坏或有策略的媒介活动，并把
涂鸦 “涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。涂鸦的术语有：WRITER：涂鸦者ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。BITE：抄袭人家的作品（很不礼貌的行为哦！！）BOMB：就是去涂鸦了！！BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7CREW：团队CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。DOPE：称赞某人的作品。FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。GETTING OVER：后起之秀。FILL-IN：上色。HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。HIT：指TAG.throw-up或一副作品。OUTLINE：钩边。FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。TAG：作者的昵称，签名。THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。WAK：不合格的涂鸦。 PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图
Graffiti：我们俗称的涂鸦，这个词是原于希腊文的 “Graphein”。 最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……涂鸦问答：1、为什么在涂鸦作品中流行书写特别大号的字体？这要从涂鸦的根源说起。涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。在竞争愈演愈烈的20世纪70年代的纽约，当人们开始意识到人人都能书写大号的粗体字，这个时候，风格就取代了字体大小而胜出。另一个原因是由于涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样。在许多方面，涂鸦就好像广告一样，而你在广告中最常见的是什么？当然是大号的字体。2、涂鸦非法吗？有时是的，而有时则是合法的。在国外一些大城市里会保留许多合法涂鸦场所，有些城市比较能够容忍涂鸦的存在。在美国，虽然涂鸦被看作是一项非法行为，那里仍然有一些合法的墙壁用来供涂鸦者喷涂，而不必担心被逮捕。但由于数量和面积有限，旧的涂鸦很快就会被新的涂鸦所覆盖，这也导致了许多优秀的涂鸦艺术家的离去。对他们来说，可不愿意看到自己辛苦绘制的作品被草草埋葬。各国的法律有所不同，虽然在大部分地区涂鸦都被当作是一项非法活动，而在澳洲，它则更接近于一项类似体育运动的活动。甚至会有一些著名的公司团体出面赞助涂鸦竞赛。当然请注意，从法律文字上来理解，任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为，仍属非法。3、涂鸦者是在黑暗中作业的吗？大部分都是在夜里或凌晨涂鸦，当然也有例外。比如地下道或高架桥下面等场所在夜里就显得光线太暗了，这时候，涂鸦者往往要坐等到天明才开始细节部分的绘画。只要是在城市里面，一般就没有真正黑暗的时候，总会有街灯啊什么的照照亮回答者：杰伦叫我哥 - 同进士出身 七级 9-3 16:24论坛里的涂鸦就是画画...回答者：martain_1 - 举人 五级 9-3 16:25■涂鸦指在公共或私有设施 (如墙壁) 上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。涂鸦早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便有存在。如果把涂鸦定义得再广一些，史前时期的人们在洞穴中涂上的壁画也可算是涂鸦。时至今日，“涂鸦”在一定程度上为这种街头艺术赋予一定认受性。不然，这些作品的称呼将会是“乱画”或“涂污”。涂鸦在英语中是以复数 Graffiti 表示。其单数词为 graffito。两字均由意大利文借用得来，并且都是起源于希腊文γραφειν (graphein)，意指“书写”。关于这个字何时和如何改为代表“涂鸦”的意思，历史学家并没有定论。★★★涂鸦的历史★★★■古代“涂鸦”最初是用来指在古迹、古墓或废墟上找到的铭文或图画，后来包括很多可以被认为是污损公物的画作 (如画在行人道旁或墙上的图画) 。如果一项纪念物的作者在他的作品刻上铭文，不算是涂鸦。金山词霸说： 涂鸦 [poor handwriting;scribblings or drawings;chicken tracks;scrawl] 比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞) 古人说： 尚欲勉强涂鸦,以求指教。——《镜花缘》第一个可以被称为“现代涂鸦”的画作位于古希腊城邦以弗所 (今土耳其境内)。此图的内容是一个手印、一个心形图案、一个脚印和一个数字。根据此城的游客指南，该图画被认为是一个卖淫广告，教导观看者沿脚印的方向走数字所指的步数去寻找妓女，并按照手印所指的数额付钱。古埃及和古罗马人均有于他们的墙上或纪念碑前涂鸦。庞贝古城的涂鸦因为城市被火山灰淹没而完整地保存下来。这些出土的涂鸦作品包括当时日常生活的种种细节，包括日用拉丁文、骂人话、咒语、示爱宣言、政治言论等。其中一处甚至涂有“小心恶犬”的标语。维京人在东征西讨的同时也留下了大量涂鸦。其中在罗马和爱尔兰至今仍存有维京人涂鸦作品的遗迹。另外，君士坦丁堡的苏菲亚大教堂也曾遭维京人的涂鸦破坏。拿破仑远征埃及时，他的士兵也有在碑石上刻名留念。■现代踏入20世纪，一种“到此一游”的涂鸦在欧美各地流行起来。这种涂鸦的内容像是有一个人爬上墙上偷看，人们只看见他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么？没有某物？”的字句。到了第二次世界大战，随著战机的盛行，在机身上涂鸦也流行起来。战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是“为涂鸦而涂鸦”，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。由于涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为“涂画式签名” (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。■其他涂鸦文化衍生出不少术语和习俗。例如在别人的涂鸦上划线被认为是对涂鸦者的侮辱。有时涂鸦者之间会互相竞赛，谁画出最多或最好的涂鸦作品便取胜。这种竞赛的胜利者常在涂鸦社群中受到尊重，但参与竞赛也增加了被当局捕获的危险。如果涂鸦者企图增加厌恶性使作品难于清理，他可能会选择在屋顶涂鸦，或使用利器 (如钥匙或刀) 刻出自己的作品。■法律地位涂鸦引起了不少可能的社会压力，因为涂鸦一般都在不属于作者的平面如墙、建筑物、列车车身等出现。亦即是说，涂鸦构成了一种独特的元素。常用的涂鸦工具包括喷漆和粗箱头笔迹的标记笔。涂鸦作品常常是迅速完成的痕迹，因为涂鸦者要避免被当局发现和拘捕。有些城市为打击涂鸦，会在一些地方特别设立墙壁供人作涂鸦用途。这种措施据称可以打击一些小涂鸦，但能鼓励涂鸦艺术家花时间创作一些质素高的作品而不用担心因游荡等罪名而被捕。然而，一些人不赞成这种措施，并认为合法涂鸦并未有效杜绝非法涂鸦。不少人认为涂鸦是骚扰，或一种使物业需以昂贵价钱清理和修复的破坏。人们认为充满涂鸦的地区比较肮脏，而且犯罪事件较多，因此涂鸦可以是生活质素指标的一种。“破窗理论”的支持者认为，肮脏的地区（包括已受涂鸦影响的地区）会鼓励更多的涂鸦甚至更严重的犯罪出现。纽约前市长鲁道夫·朱利安尼即基于此理论而在其任内推行反涂鸦措施。该措施是美国史上最大型的反涂鸦行动之一，包括通过一项法案以禁止售卖喷漆予 18 岁以下人仕。法案也强制售卖喷漆的店主需要把喷漆锁在箱内以及放在小偷可及范围以外的位置。一些社区组织也有组队处理涂鸦。法国的一个基督新教反涂鸦组织甚至把古代洞穴的壁画也抹掉，结果赢得了1992年的另类诺贝尔考古学奖。1993年，一名美国青年费尔(en:Michael P. Fay)在新加坡涂鸦而被拘捕 (他在数辆名贵房车上喷漆) ，后来当地法院以1966年的涂鸦法判该青年入狱四月，及罚款3500新加坡元（当时合2233美元或1450英镑），以及受笞刑（值得一提的是，该法律本是用以针对宣扬共产主义的涂鸦）。该判决在美国引起轩然大波，因为美国并不对涂鸦一类罪行施体罚。纽约时报曾多次发表社论抨击新加坡当局的判决，并呼吁美国人到新加坡的外交部门抗议。虽然新加坡政府接获很多特赦的要求，但费尔仍在1994年5月5日受笞刑。（费尔原被判笞刑六鞭，但当时的新加坡总统王鼎昌最后同意将对他的鞭笞减为四鞭。）英国在2003年通过一项反社会行为法案以对付涂鸦。次年的“清洁不列颠” (Keep Britain Tidy) 运动鼓励对涂鸦者采取零容忍态度，并建议对涂鸦者施以即时罚款及禁止售卖喷漆予青少年。 123 名支持此运动的英国国会议员表示：“涂鸦不是艺术，而是罪行。我们将为我们的选民把涂鸦从我们的社区驱赶出去。”美国新墨西哥州的阿尔伯克基市在1990年代中推行的反涂鸦运动则更为激烈。城里的旱谷、桥梁和隔音屏障都被覆盖以防止涂鸦。据称有涂鸦者因企图在这些地方涂鸦而受伤甚至死亡。另外，该市市政府亦设立了一条举报涂鸦热线和一个用来举报涂鸦的网站。与纽约相似，该市亦禁止售卖喷漆予青少年或把喷漆锁在箱内。涂鸦的刑罚包括罚款、社会服务或入狱。★★★各种涂鸦★★★■喷漆艺术喷漆艺术一般被认为是嬉蹦 (Hip-hop) 文化的四大元素之一。这种涂鸦分成许多支派，有费城的邪恶流派，也有纽约的狂野流派。这些涂鸦的作者多以其涂鸦形式甚至喜用的媒介分类。费城流派的涂鸦始自1960年代，但后来因在纽约地铁的列车上出现而发扬光大。纽约流派涂鸦的其中一个创始人是一个信差。他以涂鸦来留下送递路线的记号。当纽约时报报导他的事后，青少年争相模仿他的涂鸦。虽然在这个信差之前便已有人在纽约涂鸦，但他是对纽约涂鸦影响最大的人。1980年代，随著艺术市场的崛起及人们对作画重新产生兴趣，一些涂鸦者被推举成艺术家，如凯斯·哈林。慢慢地，涂鸦和大众艺术之间的界线也越来越模糊了。有一点值得留意：喷漆以至一些箱头笔均含有有害物质二甲苯。这种物质不但能经呼吸进入人体，人的皮肤也会吸收它。一些涂鸦者会戴上手套以避免直接接触喷漆。另外，去除这些涂鸦的人员也要接受训练，以免在工作中接触到有害甚至有毒物质。他们会使用丙酮或甲苯等稀释剂，或利用高压技术去除涂鸦。在对付一些常有涂鸦的地方时，他们也会涂上排斥涂鸦颜料的涂料。■铁路涂鸦在城市中的涂鸦常常在地铁列车的车身上出现。在纽约，地铁涂鸦更曾被视为是涂鸦事业的终极目标。地铁涂鸦的极致是把整列列车都喷上图案。喷洒的范围可以只限于车窗以下，也可以遍及整个车身 (包括车窗)。多项外国书籍及纪录片均有记载地铁涂鸦。在货运列车上的涂鸦历史更为悠久。最初一些偷偷登上货运列车的游民会在车厢内外写上自己的名字 (表示自己曾到此一游) ，或以粉笔纪录列车曾到的地方。然而，是否这些人引入货运列车的喷漆涂鸦则不得而知。货运列车涂鸦多是乡村的消遣。事实上那里的人不易寻找其他的娱乐。美国、中欧或南美洲的列车多有找到这种涂鸦。由于列车会驶到不同的地方，涂鸦者往往能因此名扬天下。在货运列车，情况更为明显，因为这些列车往往是穿州过省，故一个人在某车卡所划的涂鸦可能会被在国家另一方的另一人涂抹。这种情况被视为一种全国性的涂鸦竞争。■街头艺术街头艺术家可能会选择在广告、海报等媒介涂鸦，但他们也会在城市的一些公物上涂鸦。这些涂鸦的共通点是它们多是犯法的。这种涂鸦可能有政治目的，也可能只是涂鸦者的一时兴起。街头艺术在世界各地都很流行。■激进或政治涂鸦涂鸦可以是反抗政府者发泄的一种方式。然而，进行政治涂鸦的人往往有不同的目的和理念。对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具。英国便曾有政治组织于1970年代末期在伦敦地铁系统内多处写上无政府主义、反战、两性平等及反消费的标语。一些人把政治涂鸦定为破坏或有策略的媒介活动，并把进行政治涂鸦的人依据其政治或经济背景和立场分类。由于政治涂鸦范围很广，政治涂鸦者之间的主张可能很不同甚至有所冲突。在政治上被边缘化的人 (如极左或极右份子) 也会利用涂鸦表达他们的政治思想。这种涂鸦有时被称为政治宣传涂鸦。这种涂鸦的内容可以很粗糙，例如纳粹份子便可能只划一个“卐”字标志了事。香港著名的涂鸦艺术家曾灶财所画的作品亦属政治涂鸦。]■电脑涂鸦不少涂鸦者近年转向以电脑创作涂鸦以避免触犯法例。这种涂鸦多是仿效喷漆艺术的电脑图像。技术上，这些创作并非未经准许，因此它们不算涂鸦，但它们的图案样式使它们归入涂鸦之列。严格来说，电脑涂鸦只是涂鸦艺术家以电脑辅助创作，并非真的由电脑负责涂鸦。另外，电脑涂鸦也常在游戏中用以仿真城市实景。现在比较盛行计算机涂鸦的主要是日本和中国,称之为"网络涂鸦".并且日本开发了一系列的涂鸦软件.■其他涂鸦公厕涂鸦：在公厕或公众浴室中的涂鸦。这种涂鸦很多情况下都是不雅的作品，例如粗言秽语、厕所笑话、色情内容，以至粗糙的卡通等。醉画：一种在醉了的人身上施行的涂鸦。内容多是不雅或构成侮辱的，包括全身写字或剃去部份体毛以营造文字效果。作物涂鸦：指在田野中以去除庄稼等方式画出几何图案的涂鸦。这种涂鸦多于偏远地区出现，而这种涂鸦往往被认为是犯法。树上涂鸦：刻在树干或树皮上的涂鸦。最常见的内容是爱的宣言。据称在19世纪开始，美国西部的牧羊人们会在每棵他们遇到的树上刻上字句或女人图像以解闷。现在一些有涂鸦的树被认为是有历史价值，当地政府部门甚至考虑保护它们免受侵蚀、砍伐和其他破坏。有指这种涂鸦会使树木上面的部份枯死，但讫今为止仍无涂鸦对树木健康影响的研究。■涂鸦战1980年代初，英国伯明翰的牛环购物中心 (Bull Ring shopping centre) 展开了一场大型的涂鸦战。该市邀请了一些英国著名的涂鸦者参赛。这场比赛竖立了许多大型的板供参赛者涂鸦之用，并罕有地使这么多人的涂鸦聚首一堂。然而，当有涂鸦者抄袭别人时，往往会触发群众或帮派间互相对抗。英国一所电视台的纪录片留有这场涂鸦战的片段。“涂鸦”一词指书法拙劣或胡乱写作。语出唐代诗人卢仝的《示添丁》：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。” 这可是绝对的贬义词，是绝不能作为一种“艺术”的。所谓的“涂鸦艺术”充其量是某些精神空虚的西方人的一种发泄多余精力的方式罢了，切不可盲目追捧。
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。涂鸦的术语有：WRITER：涂鸦者ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指采点的地方。BENCHING：采点。BITE：抄袭人家的作品（很不礼貌的行为哦！！）BOMB：就是去涂鸦了！！BUFF：最令涂鸦者气愤的事：清除涂鸦！！BURN：与其他涂鸦者竞争，比谁的作品好。相近的词是style wars.BURNER：指那些超劲的作品，一般是WILD STYLE的。CAPS：涂鸦专用喷头，有fat.skinny.German thin.三种MONTANA：世界上最好的涂鸦专用喷7CREW：团队CROSSING OUT：涂改或覆盖某人的名字。DESIGNS：在底色上加上如闪光或彩斑之类的小花样就叫做，DESIGN，好坏一般由作者的想象力和技术决定。DOPE：称赞某人的作品。FAMILIES：指碰到与别人THROW-UP的名字相同是的尴尬情况。GETTING UP：你的名字涂在许多地方时，你的知名度就高了，着就叫GETTING UP。GETTING OVER：后起之秀。FILL-IN：上色。HAND STYLE：一般指TAG的形式或手写风格。HIT：指TAG.throw-up或一副作品。OUTLINE：钩边。FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成后，为了修整作品的轮廓，要再钩一次边。PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的简称。TAG：作者的昵称，签名。THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。WAK：不合格的涂鸦。 PIECE BOOK，BLACK BOOK：草图

拍卖所获得的钱全部会用于慈善项目。资助环球善举基金会。还会资助迪拜关怀儿童组织机构。据了解的这个画有1595.76㎡。有四个篮球场那么大。大家可能会好奇呀，这么大的画是怎么卖的呢？诶，这个油画被分割成70块来售卖，最终拍卖的总价格为6200万美元。成为在世艺术家所拍卖的画品中第二昂贵的画。这是由来自英国的艺术家萨夏·加法里所创造的。这个话也在去年9月那吉尼斯世界纪录判定为全球最大的油画。创作过程中使用了1650支油画刷。和6300升颜料。你们说这个人是怎么想到的话，这么大的一幅画呢？真的是惊为天人的。这么大的话肯定需要花费很大的时间来创作。这个画家也是可以的。用了这么多的颜料来创造出了叹为观止的一幅巨作。轰动了全球绘画界。这么大的一幅画。还卖他都要分那么为70块来拍卖。真的也是非常的神奇。最终这幅画也被迪拜的一个人给买走了。艺术界的事真的在普通人看来都是非常的遥不可及的。花这么多钱来买这样一幅都没地方摆的画。真的是难以想象。在普通人都在为了生存而拼尽全力的时候。他们还有这么多闲钱来欣赏这种艺术。真的让人非常的叹为观止。人们总是会为了满足自己的欲望而做一些事情，当人们解决了温饱需求的时候，就会遵循物质上的满足。当人们物质也满足的时候，就会追寻精神上的富足。在艺术这条道路上要走的多远呢？这也是看个人的造化的。有的非常好的大师也只能流浪在街边。而一些靠这些赚钱的人，其实画的还没有这些大师画的好。那么这个又谁来评判呢？这也是看自己的造化啊。
这幅油画是全世界最大的一幅油画，被分割成70块来售卖，所获得的6200万美元会被用于慈善项目，资助环球善举基金会等。
全部都用于做公益事业，做很多需要帮助的人，让他们有更好的生活，让他们有钱去进行救助。
这笔钱应该会用于做一个公益画展，免费让人们观赏油画，激发人们对画画的热情。
这一笔钱应该会用来去用做救助基金，来去帮助更多需要帮助的人，或者是这一笔钱用来让自己未来更好的发展，对自己的一笔投资。

需要工具：画笔、画纸1、准备一张空白的画纸，并用画笔在四周画一个边框，如下图所示：2、在画纸最上方画一个教学楼，如下图所示：3、再在教学楼两侧分别画一个大树，如下图所示：4、在下方在画一些小草，如下图所示：5、在画纸左下角画一个篮球场，如下图所示：6、最后在画纸右下角画一个跑道和一个跑步的同学即可，如下图所示：
以校园为主题的绘画作品有：流动的水、辽阔的田野、秋天的落叶、繁星点点、烟花、蓝天白云、心心相印、转角遇见你、大雪纷飞、旧时的照片、回忆、童年、各种静物等等。绘画的主题犹如文章的中心思想，即通过一定的内容和形式来表达一定的情感思想，如爱国主义思想主题、环境保护类主题等。选定主题后，开始搜集素材，选择为主题服务的表现内容，再选择恰当的艺术表现方式来创作。主题性美术创作基于中央美院学术传统脉络的实践方向和道路。

杭州好的品牌画室很多，这些画室在不断的竞争中相互成长，所谓取百家之长，补自身之短，所以真要从杭州这么多画室中非要分出个好坏很难。再者著名的中国美术学院就坐落于杭州，这是全国很多美术生向往已久的地方，不管哪家画室，对联考、校考的风向动态把握得都比较精准。2019杭州十大品牌画室更是优化升级了自身的场地和硬件，中国美术学院象山中心校区所在地转塘的大部分画室都已经搬迁杭州富阳，更新了自身画室的环境和教学，在新的场地上赋予了更多的更加完善的硬件和配套，让画室更加专业和规范，让每一个再进去校园的同学更有归属感，下面为大家盘点了杭州十大品牌画室新校区新场地的面貌和介绍。杭州将军画室杭州将军画室坐落于杭州富阳区银湖街道外周公坞2号，占地面积4万平方米余，环境幽静，艺术氛围浓厚,同时可容纳1500名学员入校学习。全校教职员工超百人，全年学员超千人。学堂配备多媒体教室，文化课教室，设计课教室，多个通间大画室，办公设施齐全，闭路广播监控系统，超市，食堂，空调热水器独立卫生间，学生宿舍等。未来将不断完善硬件设施，为教师和学生提供良好的教学和生活环境。杭州老鹰画室老鹰画室富阳校区坐落于杭州市富阳区金桥北路，整体占地面积50余亩，教职员工两百余人，是老鹰画室规模大的校区。杭州厚一学堂自2014年创办以来，厚一学堂秉承“厚积薄发 知行合一”的办学理念，肩负着“艺术改变生活”的历史使命，以学生为本，严谨治学，四年的历程以辉煌的成绩缔造了行业的传奇，在全国范围内享有高的美誉。杭州白墙画室杭州白墙画室前身始创于2003年，是经工商注册批准的正规专业美术高考培训机构，毗邻全国最高美术学府中国美术学院教师进修基地，中国美术学院老校区，滨江大学城，环境幽雅，交通便利，生活设施齐全。画室现拥有教学场地八千多平方米，宿舍及生活场所一万五千多平方米，实行独立全封闭式管理杭州吴越画社杭州吴越画室美术培训学校 ，现富阳和转塘两个校区，合计占地面积30余亩，两个校区总面积近230000余平方，学校内设有艺教楼、文教楼、办公楼、吴越食堂、吴越超市、女生公寓、男生公寓、教师公寓等设施采用封闭式管理，为杭州美术培训行业品牌之一。画社由美院教授、教师、研究生主教，具有17年的教学经验和管理经验，并出版近30余本专业美术高考教材，面向全国发行。杭州之江画室之江画室采用封闭式管理，活跃式教学；拥有8800平方米的教学场地，5000平方米的学生宿舍，配套有食堂、阅览室、多媒体教室、临摹室、文化教室、活动场地等。教室、宿舍冷暖空调、24小时冷热水等硬件条件和软件设施趋向完善，以辅助教学，合理布局精致到位；且学生公寓由富有经验的专职生活指导老师负责管理，学生就寝后由管理老师实施整夜看护，值班教师监督检查，以更好保障学生与教学开展。杭州东昱画室杭州东昱画室是由中国美术学院教师及研究生合作，于2002年创办、经工商部门注册批准的全封闭正规美术高考培训机构。目前中心占地6000平方米，有3000平方米的教学场地和一个500平方米的多媒体教室、以及包括篮球场、羽毛球场、乒乓球场等各种体娱设施的活动场地，让同学在紧张的学习之余得到适当的锻炼和放松。杭州白塔岭画室白塔岭画室采用封闭式教学管理，食宿一体。拥有1000平米的明亮卫生的餐厅，男女生精装公寓楼，2500平米的教学楼。拥有包括篮球场在内的10多亩的校园活动场地。拥有包括5个专业素描灯光教室、5个顶光色彩教室、2个专业临摹室、图书阅览室、教师课间休息交流室、多媒体文化教室和优秀艺术作品展厅在内的总计2500多平米的教学场地。杭州孪生画室杭州孪生美术培训中心是一所由中国美术学院教师及美院研究生合作创办并经正规工商注册批准的专业美术高考培训机构。中心创办于2002年，紧临中国美术学院象山中心校区。占地面积10亩，现已拥有3000多平米的教学场地、1000多平米的活动场地，校园内处处孕育着浓郁的艺术气息。一流的师资力量、严谨的教学态度、良好的学习氛围，科学的管理模式，多年来为全国各大美术院校输送了大批优秀人才。并多次被上级主管部门，教育媒体评为先进单位。办学宗旨：“秉持以学为先、倡导以人为本、提倡教学创新”。杭州万松岭画室中国美术学院万松岭画室由美院教师研究生创办于2002年，万松岭画室做中国美术高考培训第一品牌，实行小班精英制教学，全天制、严格、封闭式管理，倡导全新的教学理念、严肃认真负责的教学态度。除了十大品牌画室杭州其他大大小小画室有数百家，如此众多的画室必然会导致良莠不齐的情况出现，如何选择一家可靠的画室一直是众多家长和学生的难题。目前行业正在整合和优化，从转塘到富阳就是杭州画室的转型升级之路，更好的场地更优质的硬件让美术生们更能沉淀下来集训画画，所以广大美术生在选择画室上更要全面了解新校区的全部情况，包括画室位置，画室食堂，画室宿舍等等，必须要多多对比再下决定，因为在杭州集训时间有限，自己一定要喜欢这个地方，才能更加用心的学习画画。
现在还在2018年了19年的还没出来历经十多年的高速发展，目前杭州画室的产业规模和格局基本形成。伴随着艺术教育热，每年的美术生数量也在稳步增加。市场需求增多，画室数量相应增多，市场竞争不断升级。在林林总总的画室发展中，师资能力、录取升学率、学校艺术氛围、口碑满意度，以及艺术氛围成为近些年规模型画室面对竞争的四大突破口。针对以上四个方面，编者通过各大画室的信息整理汇总以及调研，对2018年的杭州画室进行了分析，其中被大家多熟知的吴越画室、老鹰画室、白墙画室、孪生画室、白塔岭画室、之江画室、厚一画室、东昱画室、万松岭画室、南北朝画室脱颖而出，受到了广大考生一致好评。近30天百度指数变化图2017年至今百度指数增加趋势图首先从百度搜索引擎数据显示结果来看（由于百度指数统计工具一次只能对比五家画室并且未开通百度指数的画室无法对比，编者从7家开通指数的画室中随机选取了5家画室），从图中可以看出，各大画室的百度搜索指数基本上都呈现出上升趋势，影响力不断增加。其中吴越画室的整体同比增长高达63%,移动同比增长38%，位居榜首。而从2017年开始至今的指数增长趋势来看，老鹰画室以平均值316位居首位，而吴越画室以平均25%增长率，成为增长幅度最大的画室品牌。为了更为直观的展现出十大画室的综合实力，编者对十大画室在师资能力、录取升学率、学校艺术氛围、口碑满意度，以及艺术氛围四个方面进行了详细的评分，帮助大家更为直观的了解。家长和学员在选择画室时，最先考虑的会是画室的升学率情况，接下来编者针对录取学校的层次以及三大美院录取率两个方面来综合考量画室的实力。由于各大画室数据披露的程度不同以及完整度不同，只能结合行业的认知，共同呈现出最为客观的数据体现。杭州十大画室美术升学通过率杭州十大画室三大美院率取率除了成绩方面，各大画室的口碑评分也十分的关键。这代表着学员和家长对于画室机构的认可程度。经过评比，可以发现吴越画室位居榜首，老鹰画室紧随其后，孪生画室、白墙画室、白塔岭画室、之江画室、厚一画室不分伯仲，基本上可以看出杭州画室的整体满意度处于行业领先水平。历年应届美术生口碑评分口碑固然重要，画室的师资力量同样也是评比的关键。可以看出排名前五的画室机构在师资力量上基本上没有太大的差距。客观来看，老鹰画室校区众多，所以画室优秀师资数量上相比较会多些，不过由于分校位置分布问题也会导致优秀师资比较分散。杭州十大画室师资能力评分前面的评判标准，更多的是从升学率和硬件的角度切入，但是现如今伴随着美术教育变革，开始更加注重创造力和高艺术素养人才的培养，而这离不开画室教学氛围的熏陶。一家好的画室不单单是环境好，更重要的是画室内的艺术氛围浓厚，可以帮助学员更加喜欢美术，时刻受到艺术的熏陶。优秀的美术人才需要具备创造能力，而这正是长期熏陶下来的结果。在十大画室中，吴越画室的艺术氛围浓厚处于榜首，这与其教学理念息息相关。杭州十大画室的艺术氛围评分调查也好，评比也好，这些作为一个参考，学员和家长们在选择是还是需要细心考察，师资能力、录取升学率、学校艺术氛围、口碑满意度，以及艺术氛围等等，这些作为检验画室是否优秀的标准更要综合起来考量。本文希望给各位想要选择画室的没有经验的学员和家长们给予一些帮助，同样也希望每个人都能够选到自己满意的画室。
杭州画室，低段位阶段：在上一个过程完成以后，由低段位开始收试卷定分。如先从收30分段位开始，之后是40分段位，如果发现较好试卷，再将其归入上一个段位。这一过程完成于50分段位上。50分以上段位阶段。50分段位的试卷收齐定分后，将被挑选出的较好试卷放入60分试卷的段位之中。之后再作一次挑选，较好者放入65分段位，较差者放入58分段位。以此类推，试卷段位又增加出了58、63、68、73、78、83、88、93等段位。
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美术生是中国一大特色。在旧金山美术学院门口，冷冷清清。但在央美门口，门庭若市。家长翘首以待，学生梦寐以求。 这说明了中国优质教育资源的缺乏。画室是中国的一大畸形培训体系，充分具备中国特色；相比较中国庞大的美术考生数量而言，好学校实在太少了。如果家庭经济条件允许，到帝都的中心，五道口这边， 著名的高校，北航校园里来读一年的高明鱼艺术预科，再出国读本科大一或大二，也许人生从此大变样。前提是家长允许，学生想去，英语也不能太差了。GMY艺术预科往届学生去的都是英美澳加等国很好的大学，譬如美国的RISD, ACCD, CCA等等，英国的UCL, ECA, GSA等等，澳大利亚的RMIT等等。 高明鱼艺术预科有12大经典案例，譬如：三步上篮，北航到英皇；三步上篮，GMY到宾大；三步上篮，北航到UCL等等。

我们的校园阳光灿烂，色彩纷呈。先看我们学校的大门，就像一道绚丽的彩虹，我们就生活在这五彩的童话里。校园前面的周围被幸福树合欢环抱，一年四季，碧绿常青。校园的后面周围，挺立着高大的杨树，遮风挡雨，守卫着校园。进入校园，是一条金色的大道，左边是七彩广场，“红橙黄绿青蓝紫”七根彩柱直指云天。右边是篮球场，篮球场的周围是健身路径，里面有很多健身器材。下课了，七彩广场成了欢乐的海洋，同学们有的在扔沙包，有的在跳皮筋，有的在捉迷藏，尽情地游戏玩耍；篮球场上，个个生龙活虎，健身路径上传来阵阵笑声。校园的中间是五幢教学楼，教学楼里歌声阵阵，书声朗朗。在这里，我们在老师的带领下，努力地学习知识，探索科学的奥秘。其中C号楼前的东面是海棠园和月季园，西面是桃李园和翠竹园，D号楼后面是桂花园，桂花园旁边是清清的荷塘。一年四季，校园里都是五彩缤纷，花香满园。校园的后面有网球场和塑胶运动场，还有餐厅和宿舍，同学们在这里锻炼身体，就餐、休息，快乐地生活。我们就是生活在这样阳光的校园里，幸福地成长，我爱我们的校园。
阳光伴我成长是绘画的主题，也就是说，内容要积极向上，你可以画你在考试时偶然看向窗外，阳光正照在你的桌子上的情景